Le réalisateur est un véritable chef d’orchestre. Il veille à ce que chaque équipe accomplisse son travail en accord avec le ton et l’atmosphère du projet qu’il imagine. À la fois auteur, technicien et meneur, il coordonne toutes les étapes de la création d’un long-métrage ou d’un documentaire, depuis la recherche d’un producteur jusqu’au montage et au mixage final. Le réalisateur doit être inventif, créatif et doté d’un solide sens de l’organisation. Au cinéma comme à la télévision, son rôle commence bien avant le tournage

Le directeur de la photographie, ou chef opérateur, conçoit les éclairages et supervise les prises de vues. Durant le tournage, il dirige et coordonne l’équipe image : assistants opérateurs, cadreurs, électriciens et machinistes. Avec le réalisateur, il participe aux repérages afin d’établir la liste du matériel lumière et caméra, de donner son avis sur les décors, puis de préparer le plan de tournage et le découpage du film. L’image porte une véritable identité visuelle grâce au soin apporté aux couleurs, à la lumière et au cadrage.

Collaborateur indispensable du réalisateur, le monteur est l’artisan qui retire l’inutile d’un tournage et assemble les rushs pour créer le film achevé. Il collabore avec les directeurs de la photographie et les monteurs son afin d’harmoniser image et son. Sous la direction du réalisateur, il fixe le rythme définitif de l’œuvre à partir du découpage technique initial. Intervenant après le tournage, le monteur cinéma et audiovisuel apporte un regard neuf sur l’écriture du film, afin de lui donner cohérence, sens et dimension artistique.

L’étalonneur façonne l’ambiance et le style visuel d’un film en travaillant ses couleurs. En collaboration avec le réalisateur et le directeur de la photographie, il définit la palette chromatique à respecter. Par son intervention technique et artistique, il donne une véritable atmosphère à l’œuvre audiovisuelle. Son rôle consiste à équilibrer les couleurs et à contrôler la densité des images grâce aux logiciels d’étalonnage. Sollicité pour ajuster contrastes, teintes et luminosité, l’étalonneur contribue à l’identité visuelle et à l’émotion du projet final.

Le ou la scripte assiste le réalisateur et le directeur de production. Il ou elle veille à la continuité et à la cohérence visuelle et sonore de l’œuvre afin que chaque plan soit « raccord » et montable (costumes, accessoires, décors…). Il ou elle rédige des rapports journaliers sur le travail artistique et technique exécuté sur le plateau. Chronomètre et stylo à la main, le scripte note minutieusement chaque détail de chaque séquence filmée. Ce rôle exige rigueur, attention et dynamisme.

Le scénario est le produit final le plus détaillé du processus de création d’un film. Il contient la structure dramaturgique, la division des scènes, les dialogues ainsi que des indications sur les lieux et le moment des événements. Il intègre les spécificités de la dramaturgie cinématographique pour raconter une histoire sur grand écran. Par l’écriture du scénario, le scénariste est à l’origine du film. La première qualité requise pour exercer ce métier est l’imagination. Même doté de bonnes idées, écrire un scénario demande rigueur et formation pour donner vie à une histoire cohérente et captivante.

Le technicien du son est responsable de la gestion sonore dans le cinéma, la télévision, la musique, la radio et le spectacle. Sur un plateau, il est l’oreille attentive du réalisateur. À la fois artiste et connaisseur musical, il assure l’identité sonore de la production. Il garantit la qualité du son à chaque étape : enregistrement, mixage et reproduction. Selon les instructions du réalisateur et les conditions de tournage, il filtre les bruits indésirables pour préserver la clarté des dialogues et l’intégrité de l’œuvre.

Le technicien lumière joue un rôle clé lors d’un tournage, d’une pièce de théâtre ou de tout autre événement. Il installe et exploite l’éclairage des productions cinématographiques et télévisuelles pour en garantir le rendu final. Il s’imprègne des lieux, des décors et des costumes afin de concevoir des éclairages adaptés. Il supervise les dispositifs lumineux, les effets spéciaux et gère l’approvisionnement du matériel. En étroite collaboration avec le réalisateur ou le metteur en scène et le décorateur, il imagine les solutions d’éclairage et élabore un plan lumière précis pour chaque production.

La Master class permet de bénéficier de l’expérience d’un expert reconnu. Ce format pédagogique unique se concentre sur la transmission d’un savoir-faire précis et spécialisé. Nos formateurs professionnels partagent leurs compétences et leur expérience afin que les participants approfondissent leurs connaissances sur un métier ou un aspect spécifique de leur domaine. La Master class constitue un cours de perfectionnement axé sur la pratique et la maîtrise d’un sujet précis, offrant un apprentissage intensif et enrichissant.

Le maquilleur artistique, ou Makeup Artist, collabore étroitement avec le réalisateur ou le metteur en scène pour créer l’identité visuelle des personnages. Expert des techniques de maquillage adaptées à tous types de peau, il donne vie à des personnages imaginaires pour le cinéma, le théâtre et les spectacles vivants. Après avoir étudié le scénario et échangé avec le metteur en scène, il traduit les émotions et caractéristiques des personnages sur le visage ou le corps des acteurs, contribuant ainsi à l’expression artistique et à l’impact visuel de la production.